7月3日至10月10日，北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）呈现展览“成为安迪·沃霍尔”。展览从匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆的馆藏中精选近件作品，其中包括首次于安迪·沃霍尔美术馆之外展出的摄影作品和文献物品，特别聚焦安迪·沃霍尔身为摄影师和实验电影制作人的艺术实践。
澎湃新闻获悉，这是迄今为止，传奇波普艺术家安迪·沃霍尔的艺术人生在中国最为全面的呈现，之后将巡展至尤伦斯上海空间UCCAEdge展出。
安迪·沃霍尔在拍摄电影
“成为安迪·沃霍尔”展览现场
“成为安迪·沃霍尔”展览现场安迪·沃霍尔曾一再声称“我不认为我的艺术具有任何价值”，曾轻描淡写地判断“未来每个人都可能在15分钟内出名”，并以自己全部的创作来破除“艺术高于生活”的神话。他将日常生活中最平凡和琐屑的内容——比如可口可乐瓶身、货架上整齐排布的一切消费品、浓汤宝罐头、美元钞票等基本元素用绘画、摄影，特别是丝网印刷等创作手法转化为艺术作品，以一种乐观、诙谐的态度对待消费时代，以复制这个行为本身来反思消费时代通俗、商业化、以流水线来实现无限扩张的文化特征。
安迪·沃霍尔的摄影作品：安迪·沃霍尔在各种介质的创作中体现着关于“复制”的鲜明主题
安迪·沃霍尔的摄影作品：安迪·沃霍尔在各种介质的创作中体现着关于“复制”的鲜明主题提到安迪·沃霍尔，我们总要提到他那种有意的重复和单调性，比如他著名的《金宝汤罐头》和《玛丽莲·梦露》呈现出的稍作变化的千篇一律与艺术市场的传统是相悖的，后者把价值—金钱的与艺术的—置于表面的稀缺性和独特性上。《现代艺术年》中关于安迪·沃霍尔论述道：“他不创造自己的图式风格，而是模仿，这一决定具有社会和政治层面的意义。它既是对艺术界把艺术家拔高为无所不见的天才的一种杜尚式的非难，也是对在大规模生产的同质化世界中个体工人的地位不断消减的一种
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