《您好！母亲大人》大结局了。
一部制作和情感上乘，但冷清到播出一个月豆瓣评价人数还不足以开分的剧。
△真的没人去看看么……
Sir已经写过一次。
今天Sir想写写剧中另一个主演，这段朴实真挚的母子情，怎么能少得了他：
丁小军的扮演者，尹昉。
01
《您好！母亲大人》不属于强冲突的剧，没撕逼，没狗血。
情节都很平淡，像散文。
主线还是毫无热搜体质的母子情……
但董洁和尹昉的对手戏，还是看得Sir好几次想泪目。
别说，接受这个设定还是有一定障碍的，摆在两个演员面前的是年龄关：
饰演母亲丁碧云的董洁，80年生，今年也不过41岁。
饰演儿子丁小军的尹昉，86年生，今年35岁。
两人之间，只相差6岁。
为什么要这样选角？
因为整部剧横跨30年，董洁要从角色20多岁的青春年华，演到老年。
儿子的角色除了童年由小演员扮演外，尹昉要担当从高中，到大学，再到参加工作的戏份。
演与实际年龄有差距的角色，可以说是国产剧的一大雷区了，搞不好就要被骂“装嫩”。
但好在《您好！母亲大人》两位主演用形象的改变和自身演技，破除了年龄的封锁线，让观众没有违和地接受了角色。
比如这一幕。
尹昉骑着自行车，脸上干净阳光，演起高中生来可还行。
虽然但是，天天被题海摧残的高中生真有这么精神么？
这，是离开了家乡，第一次来到大城市的兴奋和踌躇满志。
但不要一说到少年气，就只有阳光、朝气、纯净。
真正的少年也不是全国统一配置，谁能没有自己的特质。
丁小军是个什么样的角色？
从小有个不靠谱的爹，好赌出轨，妈妈选择离婚，独自把他抚养长大。
在这样家庭长大的孩子通常懂事......得让人心疼。
长大后的丁小军，来到了大城市，走进了大学生活，要开始谱写自己崭新的人生了。
但潜移默化中，家庭给他带来的印记是抹不掉的。
听话。
太听话了。
大学军训，他永远比教官早到五分钟，被吵醒的室友都在埋怨——你一个人想积极表现没人拦着你
守规矩。
显得不懂变通和不近人情。
舍友请他帮忙签到，好说歹说，他愣是不答应。
是丁小军不想和大家打成一片？
迟到、缺席，在别人看来无足轻重。
但“当个好学生”的信条，是刻进丁小军骨子里的。
因为家庭困难，他没有了像其他孩子一样调皮捣蛋的权利，他没法不听话、懂事、刻苦、上进。
这是他实现理想的途径。
也是一个穷孩子，从小到大唯一被外界认可的“人设”。
哪怕长大了，性格里也总有一抹灰色调，内向、刻板、不自信……
对待感情。
女生不理解他，为什么总是一副畏畏缩缩，躲躲闪闪的怂样。
内心虽然有阴影。
但丁小军又绝不阴郁消沉。
不声不响的性格里，有一份坚定的温厚善良。
室友徐天烧烤摊喝酒，吹嘘自己人脉，随便一个电话就有人雨中接送。
结果等了一整晚，都没人赶来。
反而是平时关系最为浅薄的丁小军，悄无声息地出现在眼前。
在Sir看来，丁小军这个角色立得住，不是演员年轻、少年气这么简单。
真正难得的是，你看不到明星的光环，而是看到了很多人青春里，真实而平凡的模样。
02
《您好！母亲大人》，不是最近尹昉给Sir留下的唯一印象。
巧的是，他的角色几乎都和“小”有关。
小年轻，小警察，社会新人。
《第一炉香》放出剧照。
下面留言都在说：
“这是拿错剧本了？”
“这才是乔琪乔啊......”
“这个好贴合原著啊。”
实际上，他在片中的扮演的是卢兆麟，一个嫩得可以掐出水的学生哥。
初到梁家住宅，他眼里的魂儿就被这华贵气息勾引。
他这种学生气，正是梁太太的菜。
为了出国的前程，他坦然接受了这场交易，从门外走进了门内那被葛薇龙称呼为“鬼气森森”的世界。
但细究起来。
导演要用的不是尹昉的“嫩”，而是需要他的挣扎。
尹昉的角色，通常横跨在理想与现实的分界线上，来回拉锯和撕扯。
《蓝色骨头》。
他是郁郁不得志，不愿与现实同流的独立音乐人。
他搞不懂，为什么追逐自由的母亲被主流“流放”，为什么纯粹的音乐演出要给记者塞红包，为什么爱音乐的人会满足于写垃圾歌。
《少年的你》。
他是隐形的第三个“少年”郑易。
他有成年人的迷失，却也有少年的纯粹。
跨入成人世界的过渡阶段，想得比少年长远，看得比成人透彻，因为无法妥协而狼狈、力不从心。
所以，导演才会让他说出：
我和你不会
但他们是少年
到了《您好！母亲大人》也是。
长大，就以为和周围人一样吗？
如果没有实现理想，那生活应该怎样度过？
这是在母子情之外，丁碧云和丁小军两代人共同面对的问题。
尹昉的表演，再次对应了生活的矛盾。
一个是寒假回苏北老家。
他和发小偷偷拿U盘去街边摆摊儿赚钱，好去网吧通宵，结果被家长抓包。
丁小军回到家，罕见地表现出不满与反叛的一面，冲着母亲叫嚷：
我已经是个成年人了
我不需要你什么事情
都管着我
这代表着他不想再做一个“乖孩子”了。
一个人长大，注定要剥离它原有的壳，获得更大的自由，成为自我。
但这个过程中，又无法避免伤害。
丁小军的眼睛又自始至终不敢直视母亲，眼神里是怒气发泄后自责的内疚。
在Sir看来，最触动人心的青春，不是“少年气”。
而是你在青春时，第一次触碰到了自我与世界的边界。
是你在还没有反复经受社会钝击之前，那种清晰而锐利的疼痛。
母亲患癌后，刚长大的丁小军，被迫要加速成熟起来了。
载着化疗后的母亲去吃鲜肉汤圆。
她的腿被小石子颠到，疼痛不已。
丁小军不禁哽咽，却又立马扭头假借锁电动车的几秒钟缓和情绪，强忍着眼泪，担心母亲发现。
他还是和之前一样，不敢直视母亲的双眼。
但这次，是一种成年人努力抑制情绪的慌张，嘴角用尽力气憋出一丝苦笑。
这一前一后，观众可以真切感知到：
丁小军的沉重与成熟。
年少时的阴沉、迟来的反叛、意外来临后的一夜成长.....
尹昉提过自己的表演方式：
我如果没有办法理解和感同身受，我就觉得我好像不会演了，我就会想办法让它通畅，如果不通，我就会过不去，就要掰哧半天。
听起来，实际是最蠢的办法。
但好处是，哪怕技术不够，靠投入真实体验也能弥补。
真情实感还是走马观花，观众一目了然。
03
必须要承认，尹昉算不上是天赋型演员。
他的表演，对真实的情境有很强的依赖。
比如拍摄《路过未来》。
从开机的第一天，他就跟导演说明天不要让生活制片给自己放饭。
因为故事里的李新民跟着父亲来到深圳找母亲，靠着拉人“试药”赚钱，生活饥一顿饱一顿。
他应该是越来越消瘦的身体状态。
这种状态用单纯的几个表情或者肢体动作是演绎不出来的，所以他想从“折磨”自己达到至少形似的水准。
但这种“粗暴”的方法，也决定了尹昉大概是如今内娱市场最为稀缺的一类男演员。
有呼吸感，拿得出自然的反应，能以真实共情。
现实的他，没有多少明星感。
这一点，从他出道7年，应对媒体却始终如一的生疏、笨拙就知道。
访谈中，一个再简单不过的问题：“独处时喜欢做什么？”
就能逼得他闭眼、瘫倒，脑子一片空白后“缴械投降”：
我不知道好难啊
生活中，除了电影宣传必须的曝光，网络平台很少看到他的消息。
没有过多套路，也没有悬浮油腻的偶像包袱。
这一类型，正是“后小鲜肉时代”，越来越被国产影视青睐的演员。
尹昉舞蹈专业，非表演科班出身，但戏外的心思少，肯用功。
导演徐兵就曾回忆《新世界》杀青的那一天，拍到最后一条。
他如释重负，眼前的尹昉却止不住地泪崩。
舍不得告别角色，像个孩子一般抱着自己大哭，喊着“徐爸爸我不敢相信我不是徐天了”。
杨子姗聊过与尹昉拍戏的一个细节。
剧组拍摄尾声，尹昉比她早杀青一两天。
但是他没有离开，而是留下来陪大家把戏拍完。
杨子姗的最后一场戏是在工厂晕倒，周边围着一堆穿着工服蒙着脸的工人，尹昉当时就混在工群中扮演了一个龙套角色。
回顾尹昉的角色，大多数还是配角。
但他在有限的戏份里，总能交出饱满的表现。
《火锅英雄》“劫匪F4”之一。
领带一扯，解开衣扣，歪着头，瞬间就散发出一股要和世界干一架的魄力，邪气满满。
以致于电影上映后大家议论的焦点不是主角，而是“小鲜肉劫匪”到底是谁。
《新世界》的徐天，是尹昉人设最不讨喜的一个角色，甚至有点欠揍，做事不过脑，总要两个哥哥收拾残局。
可他的存在，也让那个环境下不同的性情有了反差。
他心无城府，只认死理。
对就是对，错就是错，杀人就得偿命，作恶就得受处罚。
是个单纯天真，正义得有点轴的中二男。
尹昉是怎么表现的呢？
拿他只身闯入贼窝这一幕来说，看着一屋子的人，他若无其事地吃着面条，丝毫没有看出恐惧。
一抬头，眼神仍然锋利无比。
他的思路很简单，人再多，不阻挡我抓你归案。
但任务结束，扭头去找爱人贾小朵的时候，又变脸得让人措手不及。
憨笑的样子，俨然像是隔壁村二傻子。
就连坐下台阶，都是用蹦的。
这些细节，不是什么“演技炸裂”。
但一个角色要能够走进观众心里，靠的不就是一点一滴，肯去想，肯去做。
只要你还肯认真地付出汗水，没学会油腻耍滑。
只要你的兴趣还鲜活，梦想还在发热，身上还有想到就要去做的力气，这就是“少年感”。
所以如果你问，尹昉为什么总能不带老成地演出那些“小”角色。
Sir觉得恰恰不是演。
因为对于年轻的模仿，才是加倍油腻的表现，妥妥撞到“装嫩”的枪口。
你真正年轻的时候。
是来不及管自己多少岁。
也不管路有多远、天有多高，只管心无旁骛、拼命煽动翅膀就行。
当我们要冲往世界，成为自己，大多数人不也就只有这一条路吗？
这原本并不稀奇。
但稀奇的是，这么简单而真实的人，在现在的娱乐圈竟然是越来越难找到了。
那份超越年龄的少年感，难怪会让人忍不住看了又看。
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