1.《金宝罐头汤》安迪·沃霍尔（AndyWarhol），年
《金宝罐头汤》安迪·沃霍尔（AndyWarhol），年
作品包括三十二块帆布，每一小块分别的面积为20×16英寸（50.8×40.6厘米），上面画著一个金宝汤罐头，每一个为当时罐头汤制造商旗下不同口味的产品。每一幅绘图都使用了半机器化的丝网印刷技术，以非画性的风格制作。《金宝罐头汤》利用流行文化作为创作主题，并带领着波普艺术荣登大雅之堂，打入主流的艺术运动。
2.《Maman》，路易斯·布尔乔亚（LouiseBourgeois），年
《Maman》，路易斯·布尔乔亚（LouiseBourgeois），年
《Maman》是美国女雕塑家路易斯·布尔乔亚(LouiseBourgeois)的作品，高30公尺，宽33公尺。有各种版本的材料略有不同，一种是钢制版本，随后是六种铜制版本，每个版本都有一个包含32个大理石卵的卵囊。关于这个蜘蛛雕塑，路易斯说：“蜘蛛是我母亲的颂歌。她是我最好的的朋友。像蜘蛛一样，我的母亲是个纺织工。我的家经营挂毯生意，我的母亲非常聪明，像蜘蛛一样管理着作坊。我们知道，蜘蛛是人类的好朋友，因为它吃蚊子。而蚊子会传播疾病。所以，蜘蛛帮助和保护我们，就像我的母亲。”
3.《秋韵：第30号》，杰克逊·波洛克（JacksonPollock），年
《秋韵：第30号》，杰克逊·波洛克（JacksonPollock），年
《秋韵：第30号》是在杰克逊·波洛克（JacksonPollock）的职业生涯飞速发展时制作的，是他最著名的滴画技术的完美范例。他把画布平铺于地面，不打任何草稿，并通过随机的偶发运动围绕画布进行创作，挥洒、泼溅、滴色，使画面记录出行为的运动轨迹，又同时带有节奏感和情绪韵律。
4.《生者对死者无动于衷》，达米恩·赫斯特（DamienHirst），
《生者对死者无动于衷》，达米恩·赫斯特（DamienHirst），
《生者对死者无动于衷》（英语：ThePhysicalImpossibilityofDeathintheMindofSomeoneLiving），是英国概念艺术家达米恩·赫斯特于年创作的装置艺术。赫斯特把一条14英尺长的虎鲨放在装满甲醛的玻璃柜里。在年，该作被美国对冲基金经理史蒂文·科恩高价收购，据报出价达到万英镑，是当时其中一个最贵的当代艺术品。年，原来的虎鲨渐渐腐烂，赫斯特以新的标本取而代之。翌年，科恩决定把该作借予纽约的大都会艺术博物馆展览至年。
5.《无限镜室》，草间弥生，年
《无限镜室》，草间弥生，年
草间弥生被誉为当今时代最古怪的艺术家之一。她的作品充满迷幻感和幻觉，她利用图案重复来发挥无限的概念。《无限镜室》是一个沉浸式装置，融合了各种各样的发光物体，让参观者沉浸在眼花缭乱的环境中，并通过反射和重叠产生迷幻效果。
6.《气球女孩》，班克斯，
《气球女孩》，班克斯，
现在，这幅标志性壁画首次出现在伦敦的滑铁卢桥上，尽管此后已被粉刷一遍。它再次出现以支持各种政治运动，特别是年的叙利亚难民危机。在年的苏富比拍卖会上，由于班克斯（Banksy）自己安装在架子上的装置，作品的有框副本被自发切碎。他重新命名了新切碎的作品《爱在垃圾箱里》。
7.《气球狗》（BalloonDogs），杰夫·昆斯（JeffKoons），年
《气球狗》（BalloonDogs），杰夫·昆斯（JeffKoons），年
前华尔街交易员杰夫·昆斯（JeffKoons）在艺术界颇具争议。他说自己的艺术背后没有更深的意义或信息，因此他雇用了一个工作坊来将他的愿景变为现实，而不是自己创造。由于这些原因，许多人质疑他的雕塑是否可以合法地称为艺术。他的金属气球狗是他最著名的作品。
8.《自画像》，弗里达·卡洛（FridaKahlo），年
《自画像》，弗里达·卡洛（FridaKahlo），年
这幅引人注目的自画像是卡洛（Kahlo）创作的最后一部作品，也是她由于健康问题不断恶化于年创作的唯一艺术品。她穿着传统的特瓦纳（Tehuana）服装，高高的皱纹围住了脸庞，并取代了通常的华丽自然背景。由此产生的对她的脸部和面部表情的鲜明注视意味着这件作品令人动容，而艺术家脸上的眼泪则显而易见。
9.《橙色，红色，黄色，》，马克·罗斯科，年
《橙色，红色，黄色，》，马克·罗斯科，年
罗斯科（Rothko）的职业生涯是在他的职业生涯中成名的，橙色，红色，黄色在年的拍卖会上打破了拍卖行的记录。罗斯科（Rothko）以这些几何，抽象，色彩鲜艳的作品而闻名，最初引起了很多批评，他们称赞。罗斯科（Rothko）声称他想让这些画布感觉“非常亲密和人性化”，他的许多作品都是大型的。他甚至建议观众离他的作品仅18英寸远，以充分体验个人的亲密和超越。
10.《艺术家肖像》，大卫·霍克尼（DavidHockney），年
《艺术家肖像》，大卫·霍克尼（DavidHockney），年
这幅作品是在世艺术家有史以来拍卖会上最贵的艺术品，并且是大卫·霍克尼（DavidHockney）近60年广泛创作的最具标志性的图像之一。他最初是在看到两张照片偶然对齐后才创作的，但后来销毁了第一张照片。使用艺术家专门上演的参考照片，第二次尝试在两周内进行了强烈的绘画。
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