恩尼奥·莫里康内（ennio?morricone）是世界上最为知名的电影配乐大师之一，他的音乐受到世界各地的追捧，成为人们彼此沟通的共通语言。在被疫情所困的年，莫里康内为《美国往事》所配乐的《黛博拉主题曲》经由一名意大利乐手的电吉他重新演绎，响彻在罗马纳沃纳广场的上空。该视频在网络平台上盛传，这也再次证明了莫里康内的音乐影响力。遗憾的是，莫里康内于年7月6日在罗马与世长辞，享年92岁。
恩尼奥·莫里康内（-）
上海国际电影节曾在年“siff经典”单元里展映过4k修复版的《天堂电影院》，这部由莫里康内配乐的催泪之作在当时一票难求，无数观众都渴望一生能在大银幕前体验一次这部伟大作品。为纪念莫里康内这位电影史上伟大的配乐大师，第二十四届上海国际电影节将通过“向大师致敬”单元展映由莫里康内配乐的多部电影经典，共同怀念这位音乐大师。
恩尼奥·莫里康内出生于年11月10日的意大利罗马，作为爵士号手的父亲是他的音乐启蒙老师。莫里康内在童年时期就展露了他的音乐天分，早在六岁时，他便开始创作音乐作品。在他十二岁那年，正式进入音乐学院，研修小号、作曲、合唱等，他在六个月里就完成了四年的课程。
曾为爵士小号手的青年莫里康内（左）
意大利电影大师赛尔乔·莱昂内是莫里康内电影配乐的领路人。年代初，同为小学同学的莱昂内邀请莫里康内为自己的首部西部电影《荒野大镖客》配乐，莫里康内的音乐人生由此发生重大转折。莱昂内给予莫里康内极大的编曲自由度，仅告诉他剧情梗概和主题，让他先创作音乐，莱昂内再通过配乐设计电影情节。有限的预算激发了莫里康内的音乐创造力，极具叙事性的旋律、先锋实验的乐器选用、大气巴洛克式的曲风，这些日渐成为了他配乐作曲的风格。
莱昂内曾评价他说：“我总说，我最棒的台词和编剧都是出自恩尼奥·莫里康内之手。因为很多时候，一个音符，或是一组编曲会比一句台词更重要。当你能用一个回眸和一组音乐来表现情节，而非只言片语时，我认为那才是更完整的作品。”
赛尔乔·莱昂内与莫里康内
莫里康内颠覆了管弦乐式的传统电影配乐，达到“无物不音乐”的境界。他扩展电影配乐的可能性，通过捕捉电影气氛，融入大量生活元素，使音乐成为影片的重要“叙事者”。除了灵活运用单簧口琴、口哨、排笛等平时在电影配乐中罕见的乐器之外，莫里康内还会巧妙糅合打字机、罐头、鞭子等声效，赋予电影独特的生命力。正因他实验性的音乐开拓，不仅打开了电影配乐新大门，更启发了一代流行音乐制作人，摇滚乐、重金属乐、电子乐等各类音乐类型皆有他的音乐影子。
一生几乎都在罗马生活的莫里康内为影视类作品配乐多达五百多部，受到国际上的认可，获奖无数。好莱坞曾向他抛出橄榄枝，以免费住房的条件邀请他专职为好莱坞电影配乐，不过被莫里康内拒绝。年，奥斯卡金像奖为其颁发了终身成就奖。年，他凭借《八恶人》最终摘得奥斯卡最佳原创配乐奖。
恩尼奥·莫里康内
即便再多奖项的垂青，莫里康内的世界也只专注于音乐。他曾说：“如果我获奖了，我自然会很高兴。但是，这不是我的主要目标。只有当我当晚有音乐会要办时，我才会紧张，我想尽全力做到最好。这才是我
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