如果说，当今的世界电影中的“翘楚”一定是欧美电影的话，
红颜秀相信，很难有其他国家敢说自己的电影排名世界第一名，
的确，如今欧美电影无论是小众的，或是不为迎合大众，导演都敢于“倔强”的以打破结构、展现情愫，来表现自己的某种情怀，
甚至是实验性质的文艺“沉闷”片，也都有不少的佳作代表。
无论是去年奥斯卡一段展现现代人“丧”情绪百转千回的《海边的曼彻斯特》，
还是以科恩兄弟为代表的以黑色幽默的基调、多线交织的环形叙事手法、夸张变形的人物和情节，
都营造出了与好莱坞主流电影有着天差地远区别的独具魅力的个人影像世界。
或是是贾木许，仅靠小成本制造和随性的故事，
就能展现给当代人同感的独特电影韵味，冷漠疏离的意象，漂泊流浪的情结。
而其他国家的电影虽说不会像欧美电影那般全方面蓬勃发展，
但也总能因为本国特殊的历史和文化底蕴，而创造出各种各样独具本国特色与情怀的好电影。
像基调光线温暖明媚却展现了大众荒谬愚蠢一面的丹麦电影《狩猎》，
在二战中死伤惨重，于是拍摄出《浴血华沙》、《沃伦》这种展现战争之残酷冷血到令人胆战心惊的波兰电影，
也有浪漫随性、无拘无束的法国才能拍出的《20岁的差距》、《阿黛尔的生活》，
这种基于现实主义题材，内核又有追随内心的浪漫的法国电影。
而今天，红颜秀要为大家介绍的是一部以色列电影，
提及这个国家，很多朋友和小编的第一反应可能一样，
联想到的是紧张的中东局势、彪悍的以色列女兵，还有让人有些不适的偏执的宗教文化。
然而今天红颜秀要为大家介绍的这部以色列电影《狐步舞》，
却能一改大家对以色列这个神秘国度的刻板印象，
这部电影不仅在本届威尼斯电影节上收获了银狮奖，也收获了豆瓣7.8的高分评价。
《狐步舞》采用了一种非常古典的讲故事模板：古希腊传统的三幕剧形式，
却展现了三个外观上没有联系的故事，一种本质中的宿命式偶然、冥冥中注定，
以红颜秀看来，这部《狐步舞》不仅仅是一部电影作品，也像是一部成熟的三幕剧剧本。
文学作品那种人为无力抗拒的宿命感，
那些贯穿电影情节和主题的精彩象征意象，以及古典但不古板的三幕剧形式，
都被展现的非常吸引人。
电影开场，两个军人敲开男主角家门，带来儿子乔纳森在战场上阵亡的噩耗，突如其来的噩耗震惊了这个优渥家庭中的每个人，
父亲极力佯装镇定，却被前来安抚的士兵指挥着一切，
他们机械式的告诉父亲设置闹铃，提醒他每个小时都根据闹铃提示喝水，以避免脱水，
给母亲注射镇静剂，安抚其入睡。
父亲的面部表情展现的非常精彩，强忍着眼泪却微微发红的眼眶，强装镇定又止不住发抖的身躯，不停转动着的眼珠，都传递给我们一种情绪：
难以置信、震惊、惊慌失措……
父亲的微表情和有条不紊、行色匆匆的士兵们形成了鲜明的对比。
整部剧一开场就给我们一种荒谬的超现实主义质感，
我刚刚得知了我儿子的死讯，我想知道他怎么死的，你却告诉我“不要慌不要乱，记得调好闹钟，多喝水。”；
我想和妻子谈谈话，你却给她打了镇静剂，她直接昏睡了过去；
得知消息前来的女儿和叔叔就像舞台剧上走马观花串场的过客，双方都没有安慰和拥抱，一个表现的怒气冲冲，一个则告诉父亲：
“你按他们说的去做就行啦，他们是专业的。”
似乎所有人都是正常的，除了男主角乔纳森，
而实际上我们却是和男主角乔纳森感同身受的，整部剧的前半部分营造出的一种荒谬、超现实、失真、让人感觉脱离现实和周围环境的不适应感。
故事结尾处，又来了一个大反转，
一群士兵又跑过来对乔纳森的父亲说：
“我们弄错了，死的是和你们儿子同名的人。你们的儿子安然无恙。”
你会惊叹，啊？这个电影到底要怎么玩下去！？
除了剧本上的舞台剧本式的惊艳效果，人物动机行为上的反差，以及男主角带入式的精湛表演。
电影的镜头语言和视听效果也营造的非常出色，
第一段的绝大部分的场景都发生在父亲优渥的公寓中，
简约现代的装饰风格、精心布置的空间、不真实的窗外景物和受限的镜头位移触发了一种舞台式的情景，创造出置身其中的剧场式幻觉，
叔叔和女儿两个人物匆匆忙忙的过场，颇有一点室外舞台剧的空间感。
而在这现代化却无比幽闭无助的空间之内，压迫性的镜头特写，众多俯拍展现的室内的圆形装饰，
都将父亲围困于之中，身边都是至亲之人，却无人与他感同身受，
无限放大他暴露在巨大悲伤无措之下的狂躁不安，由情绪推进而升温的张力，极力的渲染着观众们的感官神经，
就好像在寂静无声的环境中唯有观众能听见的尖锐刺耳的耳鸣，刮擦着刮者的神经。
惊为天人的开场，优秀的镜头语言、机位调度，演员代入感极强的表演，细节到位的布景构图；
直接奠定了本片整体布局全面又极具导演个人特色的基础。
电影的第二幕又骤然转变成了现实主义的画风，
在边境有油画一般静谧的纯蓝色天空，废旧过时的手绘广告牌，一望无际毫无希望的沙漠，
一个年轻的孤独士兵和手中的来福士枪一起共舞了一支节奏感极强的狐步舞。
身后的大卡车上绘的却是金发红唇梦露一般的美人，却毫不突兀，
强烈的对比和讽刺透过画面传达出来。
在超市泥泞的集装箱中，他们一遍遍地用滚落的午餐肉罐头测试房屋倾泻的程度；
年轻、春心萌动的士兵们只能借着咸腥的“最后一个睡前故事”聊以慰藉自己年轻孤独却遭受着枯燥无味生活的灵魂。
在一个雨夜，乔森纳拦截了一个满载着年轻人的汽车，
青春期悸动的乔森纳和副驾驶上的漂亮可爱的小女生眉飞色舞的对视着，
仿佛下一秒就要发生什么浪漫的军营基地才会发生的爱情故事，但这是极其现实主义画风的第二段故事，
年轻人的汽车滚落下一罐汽水，乔森纳的战友慌乱的举起来复枪扫射完了这群青年人。
压抑孤独的边塞守护青年，纯净却荒废的天空、草地这样大面积的风景，压抑气氛导致的高压神经下的盲目扫射，
战争对青年人的摧残，战争青年并不热血反而麻木愚蠢呆滞的申请，并无危机四伏的情境下引发出的莫名其妙的伤亡扫射，
都是对战争的嘲讽和控诉，现实主义的画风，却又麻木，又震惊的情节设置。
第二段剧情在结尾处还给我们来了一个小反转，
第二段和第三段的故事连接非常奇妙，用动画表演的形式讲述了一个离经叛道的故事，
原来乔森纳的父亲曾经用奶奶送给他的圣经换了一本重口画报，并将这本重口画报当做当家宝传递给了自己。
动画片的加入非常炫技，
这个看似荒诞可笑的小故事却也是整部电影宿命论的一个象征；
导演还架起战争回撤至家庭的虚构空间，避开对家庭情感沉重的直接阐述，从特殊的切口勾串起父子之间的幽默、温情和会意。
你一定会惊艳于这个导演对结构、情节、情感、人物刻画上的层层深入，
套着古典的古希腊三幕剧的框架、一个几乎可以说是老土的宿命论母体，却通过一个离经叛道的父子故事、一段动画片的形式展现出来，
真的可以说是，站在巨人的肩膀上创造出了自己的一个又一个经典。
电影的第三段又回到了父亲的公寓，
此时的家庭已经被丧失亲人、失而复得又得知儿子死去的悔恨和痛苦所拆散，这一段又回归了普通电影的感觉，
日常化的餐桌、感情外泄的父亲母亲、双方诚恳的交谈着对儿子死亡的悔恨以及父亲一段二十年前的遭遇。
他曾经在战争中站在自己的队友身后，而躲过了一次爆破，
这似乎是命运冥冥之中给他的一次眷顾，又可以说是因为自己的自私或者多了一个心眼让自己逃过了一劫，
没想到二十年前一个无法判断是有意还是无意的举动，竟然在二十年后宿命式的造就了儿子在战争上的牺牲。
而影片到最后，导演又给我们开了一个天大的玩笑，
乔纳森并不是在战争上英勇就义，而是为了躲避一直疾驰的鸵鸟，掉下了山崖，
整个三幕剧的结构极其精美，三个故事看似毫无关联，可是在细节之处却一环扣着一环。
比如第一个故事中，父亲去找奶奶时，奶奶所在的舞厅中老人们就正跳着狐步舞；
第二个故事中，儿子在边疆独自跳起了一支狐步舞；
第三个故事中，父亲和母亲在最后又跳起一支狐步舞，
一家三代的命运都像这一支舞一般，从开头到结尾画成了一个无限循环的圆圈。
你不知道是什么指挥着这家人的命运，仿佛是冥冥之中的命运之神又仿佛是一种家族自带的悲观主义色彩，
故事之精美，堪比古希腊神话中的《西西弗斯的传说》、《俄狄浦斯王》，
他们奋力奔跑，却只能停留在原地……
看似荒谬的电影《狐步舞》，其实在内容、情感和思想程度上也大有深意，
苦难情结的阴霾形成一种扭曲的正义，其实尖锐的批判着以色列当局的持续占据；
动画中，女人身体上的十字符号、父亲的反叛故事、儿子春心萌动的“睡前故事”，也是一种国家的压制和人们对自由之向往的反差对比，
也展现了压抑环境下年轻人对世俗享乐的真正向往；
战争对家庭的毁灭、造就了年青一代的麻木愚蠢、和无辜人民的意外身亡……
这部《狐步舞》探讨的如此之广，如此之深，想必也是与导演深厚的文化底蕴，以色列深远的宗教文化，以及动荡的当局对人们生活的影响是密不可分的。
也难怪以色列当局对这部“大尺度”的电影采取的是批判的态度，
这样一部结构精美、立意深刻、尺度大到震惊以色列当局、荣获威尼斯电影节的佳作，你又怎么能错过！
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