当前华语乐坛最为火爆的歌手是谁？B站的答案一定是“AI孙燕姿”。
最近，B站音乐区up主掀起了一波AI翻唱团建热潮，其中“AI孙燕姿”在一众翻唱作品中杀出重围，成为备受up主和网友青睐的新晋顶流歌手。尽管“冷门歌手”孙燕姿已经5年没有发行专辑，但“AI孙燕姿”在短短一个多月就发了超过首翻唱作品，远超过本尊职业生涯歌曲总和。
“AI孙燕姿”爆火背后，是长大成年的“千禧一代”对过去的追忆，他们怀念销售实体唱片、打开电视和收音机听歌的华语乐坛。“AI翻唱给听众带来了新鲜感，这股新鲜感泛起一波怀旧风，风潮过去后也许不会再来，除非大家找到下一个缅怀对象。”一位受访的音乐人如此说道。
与此同时，AI技术对于孙燕姿独特音色的惊人复现，让人又问起了那个重复过无数次的问题：AI会不会取代人类？从短期来看，AI还无法抢走音乐人的饭碗，毕竟AI还无法提供独一无二的现场演唱，更无法情绪上头地砸起手中昂贵的吉他。
故事的背面，还有各方收益分配之争和AIGC难以绕过的知识产权之困。我们也好奇，“AI孙燕姿”的故事要说下去，究竟要跨越过多少道难关？
产出超过千首翻唱，“AI孙燕姿”成B站流量
距离上一次孙燕姿发布个人专辑已经过去了5年，许多久候专辑不至的歌迷最近都在B站上听“AI孙燕姿”度日。
据媒体不完全统计，新晋流量“AI孙燕姿”拥有超过首翻唱作品。不少歌迷调侃，孙燕姿从来没这么勤快过，最近发布的新歌已经远远超出她出道23年作品总和了。
从《下雨天》《半岛铁盒》到《水星记》《Melody》，再到《喜帖街》《曾经我也想过一了百了》，“AI孙燕姿”翻唱不但“男女通杀”且风格多样，甚至超越语言障碍，可谓“十项全能”。
如果以上尚属常规操作，一些脑洞大开的up主则利用“AI孙燕姿”翻唱《向天再借五百年》《好汉歌》等和本尊画风相去甚远的作品。更有甚者，将孙燕姿原唱的《遇见》《开始懂了》《我怀念的》等歌曲用AI重新演绎，主打的就是一种“把冰淇淋融化了再冻起来吃”的无用感。
B站的“AI孙燕姿”翻唱五花八门。
截至5月13日，新晋流量“AI孙燕姿”翻唱的《下雨天》和《半岛铁盒》在B站上取得突破百万次播放量的成绩，还有超过40首作品点击量超过10万。
从事游戏方面工作的B站up主罗斯特_x（现已改名）是这波投稿AI翻唱的积极分子之一。今年4月底开始，他通过sovits软件生成翻唱作品，利用网络上已有的“AI孙燕姿”模型，上传了多首歌曲。
“我从小就在听燕姿的作品，所以想用技术借她的声音翻唱很多喜欢的歌曲，因为觉得效果不错就网站上，没想到得到了很多人的喜欢。”罗斯特_x告诉南都记者。
这一波AI翻唱风潮，堪称B站音乐区的“团建”活动。不止孙燕姿，周杰伦、林俊杰、陈奕迅、王心凌等一众具有声音辨识度的歌手纷纷化身“AI点唱机”——用户想听什么点什么。
要知道，在现实生活中，歌手想要公开翻唱他人歌曲并非易事，而AI技术可以马上实现歌迷的翻唱需求。还有一些歌手因为年岁渐长面临倒嗓难关，声音质量有所下降，AI技术分分钟可以重现他们巅峰期的歌喉。尤其是对于邓丽君、张国荣、阿桑等已经离开人世的歌手，AI也能够实现他们在数字世界的永生。
人们在怀念那个“男周女孙”的华语乐坛
那么和真正的歌手相比，AI唱得好不好？
综合一些歌迷和业界反馈来看，当前AI翻唱大多“形似神不似”——披着极为逼真的孙燕姿音色的外壳，用其他歌手的演唱方式唱歌。一旦离开了“演唱舒适区”，AI歌手唱歌也会跑调、“劈叉”。
北京潮音悦动文化传媒有限公司创始人徐怀超告诉南都记者，AI翻唱能够在很大程度上模仿歌手的咬字、唱腔和音色，但如果究其细节，AI在情感、气息、爆发力的表现上远远达不到真人演唱的效果，目前仍处于一个初级模仿阶段。
据罗斯特_x介绍，目前AI音频软件的使用门槛非常低，但模型只是替换音色并配合合适的干声原唱以及伴奏。因此翻唱效果的上限还在于后期音频软件的合成、混音和调音，传统调音师来做应该会达到更好的效果。
B站网友分享对AI翻唱的感受。
不难想象的是，随着模型不断训练完善，“AI孙燕姿”可以趋近完美的演唱。
但多位受访音乐从业者不约而同地强调，真人演唱往往比AI更令人动容的原因在于人是有血有肉的，每次表演都是独一无二的，这种不确定性反而能带给观众惊喜，而演唱中的瑕疵也能体现真情实感。换句话说，正是这种“不完美”反而成就了这份艺术感。
“现在年轻人更多还是把AI翻唱当作一个娱乐性质的事情，这股热潮恐怕很难持续下去，这也肯定不是音乐行业的长久发展方向。”徐怀超如此评价这波AI翻唱热潮。
资深音乐产业人、幕后圈创始人李泳彬的思考更为深入，他认为这波AI翻唱热潮背后有几大因素综合作用，AI元素、老牌歌手的影响力以及大众的怀旧情结。这一说法不无道理，“AI孙燕姿”的确是怀旧的缩影，随着“千禧一代”逐渐成长为互联网主力军，他们开始追忆那个属于孙燕姿、周杰伦、陈奕迅的年代。
仔细观察会发现，“AI孙燕姿”广受欢迎的翻唱作品不少来自周杰伦的创作，一如多年前华语乐坛“男周女孙”称霸的盛况。此外，其他备受up主和用户青睐的林俊杰、陈奕迅、莫文蔚、王心凌等歌手，以及那些频频被翻唱的经典歌曲，也大多属于千禧时代。
“AI翻唱给听众带来了新鲜感，这股新鲜感泛起一波怀旧风，风潮过去后也许不会再来，除非大家找到下一个缅怀对象。”李泳彬说道。
AI还学不来歌手“砸吉他”背后的文化叛逆
“AI孙燕姿”热潮可能很快过去，但新技术正以汹涌之势向音乐行业袭来，是无法改变的事实。目前AI已经能够为演唱、作词、作曲、编曲、录音、混音等等整个音乐制作流程上提供帮助，极大地降低了音乐创作门槛。
这自然不免要追问一个老套又现实的问题：AI会不会取代人类？
周杰伦社交平台发言。
年末，周杰伦曾给出自己的回答，“AI虽然可以做很多事，但取代不了我对音乐创作的美感，所以我无需担心。这个道理从AI没出现时我就知道了。”
从事音乐制作多年的李泳彬有类似观点——“AI暂时不能主动引领或创造一些潮流，它只能跟着人走，整个故事的主语是人。”在他看来，音乐创作更多时候靠灵光一现，而AI只能作为辅助的效率工具，它没有创作的能力。AI只能提供五六十分的作品，而顶尖的音乐创作者本来就有八九十分水平，AI无法实现他们的艺术追求。
“短期内AI还无法抢走音乐人的饭碗。”中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授张丰艳认为，在当前全球音乐环境中，演出市场要大于唱片市场的环境。这意味着，对于音乐这样的情感式艺术载体，现场表演的重要性不可替代。她告诉南都记者，歌手在舞台表演过程中的灵感难以复制，一些摇滚歌手演到激动时还会砸烂手中极为昂贵的吉他，而AI决不会如此冲动。当然，如果AI连这种文化叛逆都能学习到位，那么对人类而言就该从惊喜变为惊吓。
据张丰艳观察，部分AI创作的口水歌在网络上获取很高的点击率，但是在音乐平台排行榜前的作品中，基本上没有AI作品的身影。此外，诸如“洛天依”“言和”等虚拟歌手但也远没有达到“出圈”的程度。这是因为AI还远远达不到让听众产生情感共鸣，愿意为此买单的程度。
尽管如此，面对AI的冲击，音乐人并非高枕无忧。张丰艳提到，从效率和成本来看，AI在制作罐头音乐（又称版权音乐），或简单短小、批量生产、不强调原创性而强调实用性的商业音乐方面具有优势。因此那些能力不强、没有灵感的音乐创作者首先面临淘汰的可能。
但她也在担心，随着音乐门槛的降低，市面上产出海量音乐作品，反而会淹没了优秀的音乐人和音乐作品。“当互联网上80%都是同质化作品，门德尔松要发现巴赫的《马太受难曲》就并非易事。”
李泳彬也
联系电话：