国产动画，还得看它原创小十君第十放映室
这个十月，小十君倍感欣慰。
总有一种国产电影终于活过来的感慨。
从国庆档开始，大家似乎又重新走进电影院看电影了。
但就是有一点，小十君觉得自己已经很久没有在电影院酣畅淋漓地看一部国产动画了。
不禁想起有些坑等着作者来填啊，一等就是好多年。
比如田晓鹏年就说要拍的《深海》，等了六年也没等到。
一张海报等半辈子系列
比如不思凡的《大护法2》，到底有戏没戏，至今还是个迷。
再比如看起来稍微靠谱点的追光，在《青蛇劫起》片尾预告了《新神榜：杨戬》，以及他们蓄力打造的封神宇宙，都吊足了观众胃口。
然后呢？
还是那四个字：
再等等吧。
没等到他们，我却有了新发现。
写国庆档的时候，有一部院线片《大耳朵图图之霸王龙在行动》，瞬间勾起了小十我的童年回忆。
还有一部《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》，同样也充满了年代感。
什么胡图图啊，皮皮鲁啊，这些不都是80、90后的童年嘛。
甭管电影院里的小朋友爱不爱看，反正当年我是守在电视机前一集不落，我妈赶都赶不走，拔了电视插头我要撒泼打滚的那种。
誓死捍卫看动画片的权利，是我被夹在奥数和剑桥英语之间最后的倔强。
那些国产动画片到底有什么好，以至于让我在看《汪汪队》和《喜羊羊和灰太狼》的表弟面前充满了蜜汁自信，一副姐姐我可见过好东西的嘴脸？
不如我们就来盘盘小时候看过的那些经典国动，好好搞搞清楚这个问题。
小时候的国产动画片，为什么好看？
我们的小英雄哪吒前来镇场（豆瓣网友制图）
01
神话传奇
葫芦兄弟
“葫芦娃，葫芦娃，一根藤上七个瓜……”
这首歌估计所有90后都可以张口就来。
不夸张地说，葫芦娃和蛇精是刻在90后DAN里的动画形象。
即使二十多年后的我们早就不记得蛇精为什么要抓爷爷，从葫芦里蹦出来的葫芦娃又为什么要喊这个并不是亲生爷爷的老头“爷爷”；
也不记得大娃二娃直到七娃都有什么特异功能，他们最终有没有救下爷爷，蛇精有没有被彻底铲除……
都不要紧，这一点也不妨碍我们对葫芦娃的喜爱。
别问为什么，问就是刻在DNA里的基因，改不了。
总之只要BGM一响起，每个90后都会变成“打蛇精救爷爷”的中二小孩。
何以见得大家对葫芦娃的喜爱呢？
来看看网上的各种奇葩问题和高赞回答就知道。
葫芦娃的战力放在漫威或DC世界是个什么水平？
如果不看头顶的葫芦和衣服，怎么区分大娃到七娃？
爷爷对七个葫芦有所有权，但葫芦变成了娃，爷爷的所有权会转化成抚养义务吗？
看到这些问题，我emo了。
怎么说呢，就是没有深沉的爱绝对问不出这么刁钻的问题。
同理，没有深沉的爱，也绝对没那个耐心回答这些问题。
更不用说王祖蓝成功模仿了一次葫芦娃，就能在内娱站稳脚跟。
如今还有什么国产动画人物有这种魔力？
当然，这些都是从侧面体现出大家对《葫芦兄弟》这部童年神作的热爱。
当时年纪小，可能并不知道《葫芦兄弟》对中国动画史的意义。
再长大点后，当我们了解了这群葫芦娃身后老一辈动画人筚路蓝缕的艰辛往事，又不得不对这几个生龙活虎的娃娃另眼相看。
《葫芦兄弟》是中国第一部剪纸动画系列片，由上海美术制片厂制作出品。
当时这部动画的预算只有七万多，五十多个人要在两年之内完成整个动画。
这可把导演胡进庆给难倒了。
本来在上美厂，剪纸动画片的成本最低，但是《葫芦兄弟》的原型故事《十兄弟》却是个上至达官贵族，下至市井乡亲的奇幻故事，人物场景众多，七万多的成本根本啃不下这块硬骨头。
没办法，为了省钱，只能改剧本。于是我们才看到七个顶着不同颜色葫芦的小娃娃，在山洞里和妖怪斗智斗勇的故事。
但改了剧本，制作却必须杜绝粗制滥造。
胡进庆号召大家集思广益，谁想出好点子，就奖励一只老母鸡（八十年代，一只老母鸡可不便宜）。
就这样，大家劲往一处使，几秒钟的镜头往往也要花上两三天的时间去抠细节，动作和表情更是主创们掐着秒表自己做出来的。
最终出来的葫芦娃，活灵活现，虎虎生威，成为了几代人童年的小英雄。
《葫芦兄弟》充满曲折的创作过程，亦是老一辈动画人坚守梦想的最佳佐证之一。
没有他们的努力，我们的童年恐怕不会如此色彩斑斓。
阿凡提的故事
承包70、80、90后的童年回忆，阿凡提必须拥有姓名。
那个有着长长的鼻子，骑着小毛驴“滴答滴答”的阿凡提一上场，我们就知道，地主老爷又要遭殃了，善良的老百姓们又要得救了。
《阿凡提的故事》同样由上海美术制片厂出品，于年首播。
第一部《种金子》还差点得了奥斯卡最佳短片奖（后因时长过长而作罢）。
小时候看阿凡提，看的就是阿凡提智斗地主老爷们的大快人心。
要说最著名的地主老爷，非巴依老爷莫属。
只要阿凡提那句字正腔圆的“亲爱的巴依老爷”一响起，巴依老爷就要倒大霉了。
《阿凡提的故事》里的经典一幕，就是“卖树荫”。
吝啬的巴依老爷要向在树下乘凉的穷苦老百姓收钱，阿凡提心生一计，干脆把树荫全买过来。
从此，树荫只要一照到巴依老爷家，巴依老爷就得交钱给阿凡提。
这还不够，白天的树荫和晚上的树荫还得分开来收钱。
一到晚上，阿凡提把全村的牲畜都赶进了巴依老爷家，把巴依老爷折磨得够呛。
经此一战，观众们彻底记住了双商在线的阿凡提，还有永远偷鸡不成蚀把米的地主老爷。
巴依老爷一动脑，观众就想笑。
作为阿凡提的陪衬，又蠢又坏的巴依老爷竟然也变得“蠢萌”了起来，深受小朋友喜爱。
长大后再看阿凡提，则惊艳于动画片精美的制作。
一部三十年前的木偶剧服道化竟然可以做得如此逼真。
看似不复杂的场景里，充满了各种符合维吾尔族风土人情的小细节。
比如市集上每个人的服装都各不相同，五颜六色，款式多样；
堆在路边的陶罐和装饰玲珑小巧，做工丝毫不含糊；
尽管都是木偶，但人物表情却十分传神，丝毫不觉呆板和卡顿，这背后是工作人员在制作时精确到帧的细致；
配乐方面，则由新疆歌剧团操刀，还原原汁原味的维吾尔风情；
至于台词，则带有浓郁的东亚民间文学特色。
各种谚语、谜语和脑筋急转弯，都凝结着维吾尔族人民集结了千百年来的民间智慧。
比如，《真假阿凡提》一集，人们为了试探谁才是真正的阿凡提，出了一个问题：
到了晚上，新的月亮出来了，那旧的月亮去哪儿了呢？
真正的阿凡提微微一笑，回答道：
主把旧月亮剪碎了，变成星星，撒在了夜空里。
这是小时候的我们听不懂的浪漫。
哪吒传奇
自从《哪吒之魔童降世》爆火之后，国漫又掀起了一阵哪吒IP的改编潮。
但要是论到底哪个哪吒最深得我心，毫无疑问，还是十几年前那位扎两个冲天鬏，光着俩小脚丫，上天他比天还高，下海他比海还深的少年英雄小哪吒。
《哪吒传奇》由中国国际电视总公司制作，共有52集。其中涉及到的人物，光是说出名字，都是满满的情怀：
哪吒、小龙女、小猪熊、雷震子、太乙真人、石矶娘娘、申公豹、妲己、纣王……
这些动画形象各个都丰满多面，亲情、友情，青梅绕竹马的懵懂，和成年人生死相依的爱情，《哪吒传奇》都诠释得淋漓尽致。
试问哪个小朋友没有幻想过拥有小龙女、雷震子、小猪熊这样无论何时何地，都无条件相信哪吒，帮助哪吒的好朋友？
估计很多独生子女都曾经梦想过拥有小猪熊，陪伴自己度过无数个孤单而空荡的假期吧。
《哪吒传奇》塑造反面角色更是一绝。
石矶娘娘是多少小朋友的童年噩梦，不必多说。
申公豹说话时狡诈而猥琐的神态，还有他脸上那颗大痣，让我至今记忆犹新。
回想起来，还是恨得牙痒痒。
但是坏人也有另一面，这是《哪吒传奇》教给小朋友的重要一课。
比如妲己。
这部动画里的妲己并非纯粹的邪恶形象。
她也曾天真懵懂，爱上了威武的纣王，为变成人形尝百草，受尽折磨。
即便受石矶娘娘之命狐惑纣王，也会担心纣王昏庸之后会被天下人所不齿。
最终，商朝落败，她放弃了自己的三条命，陪纣王一同赴死。
而纣王在最后关头，也一反昏君的荒淫无度，展示出别样的气度。
两人站在摘星楼，在熊熊烈火中互诉衷肠。
妲己向纣王坦白自己狐妖的身份，纣王却哈哈一笑，表示自己早就知道。
两个负了天下人的“罪人”，唯独践行了对彼此的忠诚。
这份“不道德”的情感加深了《哪吒传奇》的厚度。
长大后再看，愈发觉得《哪吒传奇》三观虽正，却也不惮于向孩子呈现出世界的复杂，故事和人物都有血有肉，哪怕放到现在，都是难得一见的佳作。
它既设置了哪吒、小龙女这样的形象，让我们更加勇敢地面对困难；
它又诚实地向我们展现反派人物身上残余的一点人性光辉，让我们学着用更加全面地看待周遭的世界。
就像姜子牙评价纣王，“他也曾是响当当的一条好汉。”
这份气度，足够荡气回肠。
02
动物冒险
小蝌蚪找妈妈
这部诞生于年的动画短片，至今仍是中国水墨动画的巅峰之作。
可能很多人听过它的鼎鼎大名，但因为过于古早，并未见过真容。
不夸张的说，凡是看过《小蝌蚪找妈妈》的人，一定会被这部只有15分钟的动画折服。
在那个没有成熟技术，仍需一张张手绘的年代，想要做出一部水墨动画，靠的不仅是智慧，更是巨大的决心和长久的耐心。
《小蝌蚪找妈妈》的脚本参考了齐白石的《蛙声十里出山泉》和代表作《虾》。
在这部动画里，各种虾兵蟹将统统亮相，颇有让齐白石的画“动”起来的既视感。
尤其是动画里的虾爷爷，身体透亮，两只钳子细长乌黑，极富齐白石的神韵。
而其他的小动物同样灵动得不得了。
比如主角——一群小蝌蚪们。
乌黑的身子拖着一条条半透明的小尾巴，在水里游起来时，透明的尾巴甩得飞快，代表着初生的活泼和生气。
再比如那只红色的大金鱼，最灵动的也是那条大大的尾巴，薄如蝉翼，朦朦胧胧。
这里插一句，这条漂亮的红金鱼，出自戴铁郎之手。
而他正是我们下面要讲的《黑猫警长》的导演。
国漫的传承由此可窥见一隅。
《小蝌蚪找妈妈》的故事情节极为简单，大家在小学课本上应该都学过，属于完全面向幼龄儿童的动画片。
《小蝌蚪找妈妈》在国外获得赞誉无数，当时也有无数同行想知道上美厂是如何将水墨画做到如此灵动的。
当然，它一直是个秘密。
直到几十年后，有关部门亲自公开揭秘：
原来，动画里的每一种笔法都被制作成了刻章，然后一张一张在画纸上盖章，就形成了一模一样的小蝌蚪的“头”。
而小蝌蚪的尾巴，则采用分层染色的方法，分别由动画摄影师分开拍摄，再重合在一起，用摄影方式处理。
最终才能形成我们所看到的水墨晕染的效果。
50年前我国的第一部水墨动画，仅仅15分钟，背后凝聚了70个人数月的辛劳和智慧。
这是骄傲，如今看来，也是鞭策。
网上的大多数视频清晰度不高，水墨画的灵动清澈很难传神。
不过很快大家就能看到4K修复版的《小蝌蚪找妈妈》，一睹中国第一部水墨动画的“高清美颜”。
在哪儿能看到呢？
小十先在这卖个关子。
总之，从《小蝌蚪找妈妈》开始，国产动画的黄金时代开启了。
水墨动画因为成本等一系列原因，一度退出动画舞台。
但《小蝌蚪找妈妈》开启的海底世界，却依旧鲜活。
年，由中国中央电视台投资的《小鲤鱼历险记》开播，成为众多90、00后的童年记忆。
和《哪吒传奇》一样，共有52集，讲述小鲤鱼泡泡经历重重考验，最终跃过龙门，拯救家乡鲤鱼湖的冒险励志故事。
《小鲤鱼历险记》同样继承了冒险成长类动画片的大多数优点。
小鲤鱼和它的小伙伴们虽然是一群小动物，但长大后再看，才发现它们的冒险是一场童真向成人世界发起的挑战。
从小蝌蚪到小鲤鱼，时光荏苒，画风变了，画质变了，但不变的是那份童心。
黑猫警长
“眼睛瞪得像铜铃，射出闪电般的机灵……啊啊啊黑猫警长……向你致敬向你致敬向你致敬！”
又是熟悉的上美厂，又是耳熟能详的BGM。
《黑猫警长》，又一部童年神作。
很多人可能都不知道，曾经让我们激动了一整个童年的《黑猫警长》只有区区5集。
片尾打出的“请看下集”，我们再也没能看到下一集。
但神奇的是，我问过周围所有看过《黑猫警长》的小伙伴，谁都不敢相信它竟然只有五集。
毕竟，黑猫警长举起手枪威风赫赫的样子，帮我们在童年的黑夜里驱赶了多少可怕的幻想；
毕竟，白猫警长牺牲的时候，多少小朋友哭得声嘶力竭，好几天都缓不过来；
毕竟，浑身雪白、生吃小猴子的食猴鹰，只有一只耳朵却生性狡诈残忍的老鼠“一只耳”，被螳螂姑娘吃掉的螳螂先生……
这些角色早就成为我们童年记忆中最坚固的一部分，随口一提，他们的样子就能清晰地跳出脑海。
能对小朋友产生如此重大影响的动画片，怎么可能只有五集呢？
但事实却是，相比后来动辄几十集上百集的拟人动画片，《黑猫警长》仅仅用了连零头都不到的篇幅，就讲述了一个无比精彩的、邪不压正的悬疑冒险大片。
如今网络上对《黑猫警长》有另一种解读，说它充斥着暴力。
然而导演戴铁郎老先生生前接受采访时曾明确表示，黑猫警长的服装和造型，全都是根据小朋友的呼声敲定的。
而其中一些“吓人”的故事情节，都脱胎于原著里的科普知识。
譬如成为很多人“童年阴影”的螳螂碎尸案，其背后的原理就是螳螂在交配时会吃掉对方的冷知识。
而我们看到的食猫鼠、食猴鹰，也都是真实存在的动物。
主创人员在处理这些故事时，想象力非常丰富。
比如螳螂大战蝗虫一段，螳螂夫妇用长刀对付蝗虫，看得人非常过瘾，又符合人物设定。
至于为什么《黑猫警长》只播出了五集，戴铁郎导演的回答是，他收到了退休通知书，也没有问什么，就默默离开了。
背后的原因，如今只能解释为时代的眼泪了。
但毫无疑问的是，戴导带领一众工作人员历时10个月打造出的五集动画，如今看来仍然充满创意和现代感。
譬如从前动画片结束，就会打上一个“完”。
而《黑猫警长》则是黑猫警长朝向屏幕打出一枪，荧幕上就蹦出一个字，最后连成“请看下集”。
还有各种与“罪犯”们斗智斗勇的场面，配上当时的配乐，网友们直呼“阴间”，但回想起小时候看得心里发毛却又欲罢不能的心理，却不得不佩服起这群创作者了。
就像很多现在被称为“童年阴影”的国产动画，例如《魔方大厦》《十二生肖》等，虽然是动画片，但主创们并未刻意“净化”内容，一味将人物、情节“低幼化”。
反而以一种更为平等的态度去倾听孩子们喜欢什么。
而看过这些动画的孩子，也并未因此就变得阴沉、邪恶，充满暴力倾向。
相反，我们中的大多数不是依旧磕磕绊绊，但又向着正义和善良成长吗？
03
青春励志
我为歌狂
想当年，看一部剧有多火，最直观的方法就是去学校旁边的小卖部看哪部剧的小卡片卖得最多，哪部剧的磁带最快脱销。
据很多铁粉回忆，年《我为歌狂》播出那会，几乎人手一盒磁带。
有不少90后长大后坦白，小时候经常跟小伙伴串通好，说是一起在家做作业，其实偷偷躲在没有大人的屋子里看《我为歌狂》。
《我为歌狂》是中国第一部校园音乐题材的动画片，由上海美术制片厂、上海电视台联合推出。
当年这部动画片可以说是广大青少年的青春启蒙。
创造了众多国漫经典的上美厂这次彻底放飞自我，为了写剧本，创作团队特意去了解青少年的生活，偷偷潜入年轻人的聊天室，假装同龄人跟他们聊天，看他们喜欢什么，流行什么，用什么样的语气说话。
早恋、搞乐队、“反抗”家长和老师，这群千禧年的新新少年们让电视机前大多数连“校园社团”还不知为何物的小孩们狠狠羡慕了一把。
楚天歌Maggie，以及叶峰从容，这两对官配在还没有所谓“CP”的年代就让广大少女们嗑得要死要活。
光是少男少女春心萌动的小心思，动画就用了整整几集来讲，最后还有亲吻的镜头（虽然加上了厚厚的梦幻滤镜）。
哪个少女心能顶得住？
但这只是配菜，《我为歌狂》最让人心动的当然是楚天歌和叶峰，哦不，应该是17岁的胡彦斌美妙的歌喉。
哪怕时隔20年，只要《有梦好甜蜜》的旋律再次响起，所有人都会掉进回忆杀里无法自拔。
彼时胡彦斌还未成名，嗓音中的清亮和细腻透着少年气，完美诠释了什么叫真正的“明媚的忧伤”。
每个少年都有自己的蚕茧，破碎的原生家庭在叶峰的世界里投下阴影，楚天歌天才般的创造力却与父母的意愿相悖……
还好，伙伴给了他们化茧成蝶的勇气，音乐则给了他们翅膀。
《我为歌狂》的音乐全部为原创，由胡彦斌和一众专业音乐人倾心打造，曲风洋溢着青春气息，朗朗上口，除了《有梦好甜蜜》，《我的舞台》《放我飞》也风靡一时。
这群在舞台上高呼“我的舞台我自己建造，要让全世界感到”的高中生，比风靡大江南北的“想唱就唱要唱得响亮”的超级女声还要早了好几年。
但可惜的是，播出一年多后，因为被许多家长老师指责教坏小孩，这部剧很快消失在电视荧幕上。
去年，《我为歌狂》的续集开播，人气却大不如前。
《我为歌狂》的辉煌，是不是真的就此止步了？
对此，小十君不相信，也不死心。
04
家庭教育
大头儿子和小头爸爸
家庭教育类的动画片不少，但《大头儿子和小头爸爸》永远是90后心中永远的NO.1。
和所有经典动画一样，《大头儿子和小头爸爸》也有自己的专属BGM。
“大头儿子小头爸爸一对好朋友快乐父子俩……”
伴随着熟悉的歌声，这对怎么看都像是基因突变的父子俩闯进了我们的童年。
虽然长大后的我们总开玩笑说，大头儿子是隔壁大头王叔叔的儿子。
但小时候的我们，一个个不知道多羡慕大头儿子的小头爸爸。
印象最深的是有一集，小头爸爸搬回一台冰箱，大头儿子钻进冰箱包装盒里玩耍，小头爸爸灵机一动，找到了一个好玩具——
纸房子。
这爷俩找到一大一小两个冰箱盒子，分别在纸盒上剪开一扇窗户和一扇门，接着就在纸房子里住下了。
两个人在家里玩起了露营，不仅吃喝睡全在纸房子里，还让围裙妈妈拿来手提灯，假装夜晚的星星。
在看似幼稚的过家家中，父子俩真的手牵手来到了外太空。
他们惊呼着这里的星星比哪儿都亮，惊呼着这儿的景色多么开阔……
虽然他们仍在纸房子里，心却早就飞向了从未见过的世界。
这样充满了童心，充满了奇思妙想的小头爸爸，又有谁会不喜欢呢？
当年看到这个桥段，我和小伙伴们全都沸腾了，跑回家吵着要住“纸房子”。
并不是所有爸爸妈妈都有闲情逸致给孩子做一个纸房子，而拥有纸房子的小朋友，俨然成为我们当时心中最羡慕的人。
他的爸爸妈妈，也一度成为我们心中最好的爸爸妈妈。
《大头儿子和小头爸爸》不仅讲了父母应该如何教育子女，还展现了孩子的童真对父母的影响。
大头儿子在学校学会的道理，或者是脱口而出的一句话，常常让小头爸爸羞愧难当。
他会向大头儿子承认自己的错误，也会向大头儿子学习。
父子俩一同学习，一同成长，上世纪九十年代末，《大头儿子和小头爸爸》就已经向大众宣扬这种平等的教育观，给不止两代人带来启蒙。
即便过去二十多年，说起国产动画里的好爸爸形象，我依旧会想到那个给儿子做纸房子的小头爸爸，想起那场特殊的“太空之旅”。
原标题：《国产动画，还得看它》
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